无缝钢管斜度加工,无缝钢管斜度加工方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于无缝钢管斜度加工的问题，于是小编就整理了1个相关介绍无缝钢管斜度加工的解答，让我们一起看看吧。

1. 初学书法临《兰亭序》两月余，离帖还是重回老样。怎么办好？

初学书法临《兰亭序》两月余，离帖还是重回老样。怎么办好？

第一多临形成肌肉记忆。

临帖的本质就是习惯养成的问题，所谓习惯必须经历过长期的磨练，使肌肉达成一种物理记忆。

研究表明，一种习惯的养成，至少要经历21天反复的强化练习。并且在之后要不断的强化这种习惯。

离开贴就回到原来的样子，说明你还没有形成习惯，没有达成一种肌肉记忆。

第二，自己写字时要善于联想。

平时写字时要善于联想自己所临字帖中字的样子形态。

遇到同样的字，要想象字帖中是怎么写的，然后按照印象中的样子进行书写，这叫做背临。

遇到同样的部首，也可以把它借鉴过来，按照字体的样子进行书写。

第三，要善于强化练习。

可以利用一些手机软件，挑出相同的字或相同部首的字进行强化练习。

比如“之”字，在兰亭序中出现过多次，你可以把它挑出来，每一个字进行反复的练习进行比较练习。

再比如三点水也出现过多次，你可以把带三点水的字拿出来放在一起进行练习，通过练习，达到更加熟悉三点水的写法，这样在日后你的书写过程中就会自然而然的把所形成习惯。

个人浅见，多多交流学习。

不用急。两个月，时间上有点短，如能背临上几十遍，每一遍与原帖比对都能得其六七分的话，就不会放下帖又回到原来的样子了。当然从更高的标准讲，《兰亭序》可作为穷其一生的研究对象。

离《兰亭序》后，又回到老样了，是一种自然的正常现象，不要为这种正常自然现象过多的自责。当然了，临写《兰亭序》，尽可能的临写象，并且越象越好，只有这样才能达到一个寻法的过程，才能真正寻找到书法的法和书法遵循的规律，特别是书法的笔法运转规律，以及王羲之写《兰亭序》时的个性化的笔法规律，从中可以体悟到：书法的个性化展现，与书法共性化的展示的内在关系和区别，从中认识书法的共性与个性的内在的本质联系，从而得知写书法贵在于法，没法不叫书法，与字的形态没多大关系，字的形态，随人的意向变而变，这个变是绝对的，随时随地随人变而变。望老师们悟读这段文字，定有收获。

学书法最重要的一步是选对路子，对于初学王羲之的字，宁学《圣教序》，不学《兰亭序》。

有人认为，《兰亭序》是帖本，《圣教序》是碑刻，按照启功先生说的“一生师笔不师刀”的说法，应该是学帖不学碑才对啊！我主张学习《圣教序》，讲两点原因：一是《兰亭序》用笔复杂，牵丝萦带太多，初学者来说，一来比较难，二来会顾此失彼，很多初学者为了把那些游丝写出来，耗费了大量的时间和精力；相反，《圣教序》则简单一些，牵丝萦带极少，初学重在字法结构即可。如果做个比喻，《兰亭》是个画了浓妆的女人，妖艳多姿，《圣教》则是个素颜少女，淳朴天然。其实，我们所见到的《兰亭》各种字帖都是唐人摹本，而非真迹，这个***皆知。摹本皆是“响拓”而来，尽管失真程度少一些，但毕竟失去了原帖的真实，这已经是二手王羲之了。

第二，从后世书家的书学实践来看，从《圣教序》下手学习取得成绩是比较快的，相比之下，学习《兰亭序》事倍功半。初学《圣教序》，是为了建立起王羲之行书字库，《圣教序》将近两千字，完全能够搭建起这个大库房，而《兰亭序》字数少，无法完成这个任务。

本人写过不少遍兰亭，最后还是专心于圣教序，并且采用“单字透析法”来学习，取得了明显的效果，教授学员亦进步明显。所以建议初学者莫在兰亭上浪费太多时间，可以尝试学学圣教序！

对于所有人临习一本帖，那么先入帖、后出帖是两个不可颠倒的学习阶段。当然临写到一定程度后，临习同一本帖也可以几进几出或常进常出。学习阶段不同，取舍内容各异。

从“临”过渡到“创”应注意什么呢？要正确认识和处理好以下两个方面的关系：一是“入帖”与“出帖”的关系。学书者在认真分析笔画、结构特点时应把握法帖形、神特色，即理解并熟记字形、笔画和章法，领会法帖的气势、笔意、神韵、风格等内涵，尽得法帖神清面目。这就是“入帖”的过程。之后不再看字帖，用心、脑熟背法帖字形、笔画、章法之形态，意临法帖的风格，化帖为“己”，由“似”逐步变成“不似”，发挥自己个性和创造精神，有法而能变法，变法又不失法度，此乃谓“出帖”。

相对来说，“入帖”是学习传统的模仿阶段，是打下坚实基础的首要条件之一；“出帖”是求离求变的创造与创新阶段。“入帖”不易，“出帖”尤难。学书者经过一段“入帖”学习后，通过对具体点画的实临领悟，提高了观察力、感受力和书写的表现力，从而增长了审美的意识，进而得以窥视外在形式之中的内在规律。须注意的是，要用笔与用墨并重，进而得以窥视外在形式之中的内在规律。

临创交叉、倒置进行，强化灵活性、创造性和思变意识，形象与意象相结合，只有这样才能为“出帖”创作做好必要的储备。二是创作与章法的关系。章法的营构是书法水平提高最主要的标志。创作是精神的动态延续，但在追求和表现动机等方面都无法等同于过去。它要求不仅在字形结构上有“近取诸身、远取诸物”的形式美，而且更要有既生动又富韵律的“无形之相、无声之音”。它是一次性挥写完成的艺术，看似简单，实极凝练。

书法创作中，章法至关重要。好的章法既能展法出书家随心所欲而又不逾规矩的技法、力度之美，又透露出书家的情性、修养、气质和审美观。书法艺术风格的形成，绝不是通过一般意义上的“入帖”和“出帖”就能实现的，任何一位书家都是生活在某个特定的历史时期，其创作思维必然受到当时的社会政治、经济、文化和风俗等因素的影响，具有着时代赋予的感***彩。

书家创作一幅书法作品，必须要首字领篇，量纸定字。唐人孙过庭提出：“一字乃终篇之准。”书法家戈守智也指出：“首写一字，其字势便能管束到底。”这都说明了在整篇中，第一个字有很大制约力，后边的字体、笔态，以及字势的斜正、形体大小、墨色浓淡等基本上确定下来，所以首字有领篇的作用。

一般讲，如果首字是今草的笔势，后面又掺杂了章草、篆隶字的笔体，或者一个用王字笔法，另一个字又突然改用颜字笔法，必然会造成视觉上的不协调。虽然有的书法家如郑板桥，有意地追求一篇中用各体杂字，但也只是一种特例，并不是多数人写字的法则。至于大小、斜正也不是漫无制约的，首字如果笔势左向，下字就应有相应的变化，这就是过去书法家所说的“管领法”。

循序渐进，大胆应用。书法在写时要考虑用笔，变化，结构，章法，墨法等等，没有几年的硬功夫是不行的。对于刚学来说，重点强调基本笔画与笔画变化；然后是字的结构；最后才是整体章法（布局）。

到此，以上就是小编对于无缝钢管斜度加工的问题就介绍到这了，希望介绍关于无缝钢管斜度加工的1点解答对大家有用。